Art Graduate Survival 101 – ¿Qué apoyo pueden buscar los estudiantes de arte?

Los recortes a la industria del arte es uno de los actos vandálicos más miopes de los últimos años. Con perspectivas sombrías para los graduados, ¿qué apoyo pueden buscar los estudiantes de arte?

Los resultados de búsqueda de Google pueden ser aterradores. Ver también: trayectorias profesionales inciertas, perspectivas inestables y una vaga idea de lo que es la vida después de la escuela de arte. Después de acumular años de arduo estudio de arte, historia y mucho de Foucault, los estudiantes de arte ingresan a una fuerza laboral que no siempre aprecia la curaduría de las heterotopías, pero que preferiría apreciar la espuma adicional en su capuchino. Al ocupar Starbucks, las actitudes de los estudiantes de arte se vuelven tan amargas como el café que les contratan para hacer.

El panorama que encuentran los graduados en arte no es uno que Theresa May encontraría fuerte o estable. Está en terreno inestable, y no muchas instituciones se enfrentan al tema de los graduados en arte. En 2016, solo el 69,1% de los graduados en bellas artes consiguió un trabajo. Dichos trabajos eran principalmente comercio minorista, catering y una categoría ‘otra’ bastante siniestra. Esto es tan preocupante como importante. Estas estadísticas constituyen un argumento poderoso y convincente para la situación precaria de los graduados. ¿Estudiar a Herodoto es algo por lo que deberíamos pagarle a la gente? Actualmente, es un no. El trabajo cultural que los graduados pueden ofrecer es restringido, descartado y borrado por los círculos no artísticos. El (mal)trato de los graduados en arte es una señal de que algo anda mal con la forma en que determinadas sociedades ubican las artes.

Los próximos artistas son cruciales para mantener las cosas frescas. Si bien pagamos por estas prácticas una cierta cantidad de publicidad y franqueo de Instagram, los clics y las acciones no pagarán el alquiler. Las instituciones de arte son cruciales para proporcionar plataformas y foros para la curación de modos artísticos nuevos y prometedores. Pero algunos de estos pueden ser arcanos, dejando a los estudios de arte luchando por explicar exotéricamente su arte. Las facultades universitarias se refugian en nichos. Si bien esto permite a los estudiantes navegar por las especificidades, el mundo exterior lo descuida.

Los esquemas de premios de arte pueden brindar a los graduados una oportunidad más allá de las paredes blancas de la universidad para expresarse. La variedad y vitalidad de los esquemas, como el BP Portrait Award, el Frieze Artist Award y el Sunny Art Prize, brindan formas para que los próximos artistas sean reconocidos a nivel mundial. Cuando Art se incluyó en la lista de las 10 peores carreras universitarias de Forbes en el otro lado del charco, la necesidad de intercambios de arte saludables es más necesaria que nunca.

Más de 2557 artistas de 80 países solicitaron el BP Portrait Award en 2016. El panel de jueces seleccionó a 53 artistas y vieron cómo sus naturalezas muertas cobraban vida en la Galería Nacional de Retratos. Entonces, cuando solo el 2% de los artistas que ingresan encuentran su trabajo seleccionado y compiten por £ 30,000, el programa proporciona una plataforma crítica para el retrato; un medio posiblemente moribundo. Al divorciarse de la figuración estricta, los retratos van desde piezas táctiles pintadas con los dedos hasta métodos fotorrealistas. Los trabajos por encargo vienen a formar una exposición que representa la diversidad, la creatividad y la visión del retrato contemporáneo. El concurso conlleva el prestigio capaz de cambiar la vida de un artista emergente.

Desechando el retrato, encontramos arreglos espaciales que prueban la idea del sitio en el Frieze Artist Award. El concurso permite a los artistas emergentes realizar un encargo importante en Frieze London. Las obras específicas del sitio son ambiciosas y, a menudo, cuestionan los conceptos de los medios digitales, el video y la escultura y los métodos en los que estos pueden encontrar alivio. Los ganadores anteriores van desde la navegación del yo como datos de Yuri Pattison a través de sistemas de datos en red, las capas de comunicación y percepción sensorial de Rachel Rose, y la negociación pausada de intercambios emocionales y económicos de Mélaine Metranga en una serie de videos y una cafetería en el lugar. instalación. Producido bajo la dirección del equipo de Frieze Projects, el premio establece un presupuesto de hasta £20,000.

La exposición de verano de la Royal Academy es una de las exhibiciones abiertas más grandes del mundo. El alcance panorámico de la exposición ilustra la pluriformidad del arte. En funcionamiento desde 1769, la Exposición de Verano está abierta a todos los artistas y cuelga dentro de sus paredes palaciegas todo lo que está sucediendo en la escena artística. Pueden presentarse tanto artistas nuevos como consagrados, y con premios por valor de £ 50,000, es un pico en el reino caprichoso del arte contemporáneo.

Organizado por el Sunny Art Centre, el Sunny Art Prize crea un espacio transnacional para que el arte de todo el mundo se reúna. La institución tiene como objetivo mostrar la pluralidad de las bellas artes en la actualidad, desde pinturas bidimensionales hasta esculturas tridimensionales. Al elaborar una gramática mundana a través del arte, las competencias ven el arte de Londres, Beijing, Guangzhou y Macao representado y articulado a una audiencia más amplia. Se ofrecen premios en efectivo (con hasta £ 3,000 para el primer premio) junto con una exposición individual pública en el Sunny Art Centre y una residencia de un mes junto con un espectáculo en sus galerías asociadas.

La visibilidad es clave para el arte. Es un lenguaje no de quietud, sino de diálogo robusto. Se niega a callar. El arte se ha declinado con asociaciones superficiales, lo que significa que la cultura se ha ofuscado. Las percepciones del arte se han perdido, así que cuanto antes encontremos alivio en el arte, antes veremos a los graduados de arte como algo más que futuros baristas.